《我的師承》

伍月柳

趙少昂教授

現代畫家，尚有不少仍沉浸在宋院的文人畫風。趙老師則努力發掘新 的技巧，試圖突破傳統，開創新的一面。

 趙老師告訴我，嶺南派創始人二高一陳，都留學日本，回國後創立嶺南學派。嶺南派取日本畫之長，加入中國畫幾千年的造化。

關於中國畫和日本畫的區別，老師說，中國畫筆墨厚重，日本畫長處是輕巧。趙老師把兩者融合，而寫出自己的風格。看不見古人的影子，又沒有東洋的味道。 

趙老師用現在美學的色彩學、透視學以及西洋構圖學之精華，發揮寫生功能，打破前人留下的戒律，超脫古人的思想束縛。作品充滿生命力。將大自然的美妙，表露無疑，所作花卉、禽魚、走獸，富有神韵，出神入化。他將撞水法發揮得淋漓盡致：先用水調彩，大膽下筆，再小心整理， 注意前後背向。構圖也十分重要。趙氏山水能輕描淡寫出山光雲影。日色及流水，描於紙上，出神入化。 

趙老師專精花鳥蟲草山川動物，其作品獨具自己的風格。 

花鳥方面，趙老師十分注意花的構造。 

走獸上，趙老師善於表現動物活生生的神韵。骨胳構造，也是其中重 要的一環。他說，在寫禽鳥時，一定要有展翅鳴聲，有動和靜的神態。寥寥數筆， 就有鳥鳴之聲。爪脚骨胳具有獨特的造型之美。他畫的蟲草賦彩落墨，生動精確。趙老師常教我們如要繪畫小鳥、蟲魚，我們必須身體變為其動物，這樣才能寫出動物的形態。 

花卉繪畫方面，趙老師有時喜歡把花卉放在一角，以小見大，常用對角綫，直綫破邊，橫直交加，把畫面拉寬闊。他非常注意减筆、變形， 以貌取神。 

每次上課，老師都不吝於揮毫細心教我們用筆墨。趙老師教我們渲染的技巧：用水、色、墨，混合然在紙上，增加畫面的氣氛。更發展撞水和撞粉的功能。不但要忠實於自然的造型，也巧妙地捕捉自然的顏色。 

老師還教育我們做人不應該計較太多，應大氣而不俗氣。

黃君璧教授

白雲堂是黃老師的堂名。他在山水畫上採用多點透視，加上平遠以及深遠，使作品在極佳的空間感。

在寫雲海時，再三渲染，突出濃淡變化。在寫山石時，突出陰陽背向， 使山石更有立體感。在著色方面， 用冷暖色交錯（花青為冷色，赭石為 暖色）表現出凹凸效果。有時用礦物顏料遮掩部分墨色，增加一種朦朧 的空間感。先鈎淡墨在淡墨未乾之前，加濃墨，造出豐富的墨韵。 

古人說，用筆難、用墨難、用水更難。在用墨上，墨的表現有乾濕、 濃淡、黑白。在水墨調和中，出現很多變化，這是中國水墨的深厚韵味。 

黃老師寫瀑布、水流都有其獨特之處。他寫水流瀑布時，輕輕用手振動，然後再加筆畫。他寫雲時，如小鳥拉小手一樣。兩種寫法，都給我很大的啓發。 

黃老師寫畫的特色概括為：

 一、常用多點透視，平中遠的比例、皴染表現濃淡變化。

 二、色彩使用上， 融合傳統水彩畫以及寫生的觀察，對冷暖色調安排，都有極深的考慮——先用淡墨起筆，然後再加濃墨，造成豐富的墨韵。注意墨分五色，焦濃淡墨清。 

三、其風格接取北宗的剛進，加上南宗的渾厚。常用分劈皴，批麻皴， 加乾濕水分並用，相互融合。

四、黃老師寫畫時，多直接由中景落筆，待中景和遠景完成後再畫前景。避免畫好中後景，不得不遷就前景。在完成中景後景，最後加前景遷就中景。 

那一段跟黃老師及同學一起學習的時間都很高興，大家一起談畫，跟 他學了好幾年後，我就重回趙老師處繼續習畫。在這個機緣裏面，我將 黃老師教我的古法山水，及畫雲的方法，再加上趙老師的渲染，以及自 身努力地寫生，造就了自己個人獨特風格的山水。

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