鄭培凱談崑曲與歷史文化

去年，越劇《新龍門客棧》大火，一票難求，許多從未接觸過越劇的年輕人紛紛表示「我的傳統文化DNA動了」。這讓人想起，二十年前首演的青春版崑曲《牡丹亭》，也以橫空出世之姿俘獲了一大批年輕受眾。

其實，傳統戲曲從來不是過時的老古董，只要與時俱進、採用得當的形式來呈現，戲曲的魅力可以打動一代又一代的人，生生不息。當然，戲曲欣賞也是有門檻的，我們在聽戲的同時，盡可能地了解相應的知識、背景，方能理解藝術家嘔心瀝血的創作，獲得最高級、最美好的人生經驗。

崑曲藝術起源於江蘇崑山，擁有悠久歷史及獨特文化價值。崑曲以最精緻婉轉的調式——水磨調展現細膩情感，劇本呈現高雅的文學性，舞台表演亦經歷代演員精工打磨，是以傳承不衰，於2001 年入選聯合國教科文組織「首批人類口頭和非物質遺產代表作」。

著名學者、作家鄭培凱教授醉心崑曲藝術，多年來致力於開展「崑曲傳承計劃」，曾參與青春版《牡丹亭》製作。二十年間，他陸續寫了許多關於崑曲的長文，主要是釐清崑曲的歷史文化意義，及其可以提供的文化藝術資源，作為中華文化復興的參考。此外，作為資深「崑蟲」，鄭教授撰寫了大量「聽後感」，嬉笑怒罵，百無禁忌。《姹紫嫣紅開遍——崑曲與歷史文化》便是以這兩類文章為主體。

四百多年前的春天，千金小姐杜麗娘與丫鬟春香遊園，被壓抑的生命從深閨中覺醒，一段詠歎成為千古絕唱。 

- 著名作家白先勇作序推薦

「我第一次遇見鄭培凱就是在一個崑曲場合。大約是1992 年，我邀請那時居住在美國洛杉磯的華文漪到台北國家劇院演出小全本《牡丹亭》……我記得那晚他穿了一身唐裝，見了面就熱情洋溢地談論起崑曲來。我跟鄭培凱在文化認同上經歷過相似的路程：我們都是台大外文系畢業的，到美國留學，在美國教書，最後卻回歸中國傳統文化，致力於崑曲推廣。鄭培凱到香港城市大學擔任中國文化中心主任，大力推動崑曲教育，後又轉職香港非物質文化遺產諮詢委員會主席，自2000 年起前後二十多年，在香港推廣崑曲，成績斐然。」

- 拉頁呈現邢金沙唱段×鄭培凱書法

- 封面使用著名戲曲畫家高馬得作品

• 杜麗娘小姐遊園，丫鬟春香跟着，兩人載歌載舞，猶如芭蕾的雙人舞（Pas de deux），有其傳承的舞蹈程式，其中的優美舞姿展示了幾百年來累積的審美情趣與境界。十六歲的小姐第一次進入大花園，看到斷井頹垣之中，滿園綻放姹紫嫣紅，有一種青春綻放的感覺，同時又感到時光無情、芳華易逝的威脅，展示了春光短暫、生命無常，引發人們對生命的感喟。我常以毛筆書法抄寫這段曲文，因為它讓我想到青春的燦爛與生命的無常，由詩文唱曲激發了寫字的靈感，筆下的字跡也比平常寫得雋美，這是中國傳統審美不同領域的相通之處。

• 唐明皇一出場唸定場詩：「蜀江水碧蜀山青，贏得朝朝暮暮情。但恨佳人難再得，豈知傾國與傾城。」老蔡唸起來，抑揚頓挫，不只是清澈悅耳，而是聲聲都帶着悠遠的感情，好像曾經滄海之後，回想的都是兼天洶湧的波濤，即使眼前是風平浪靜的太液池水，也充滿了歷史滄桑，每一粒水珠都蘊積了無窮的故事，可以像白頭宮女一樣，給我們訴說皇家的悲歡離合。

• 要了解湯顯祖與莎士比亞的偉大，首先，就必須要回到他們生活的時代與那個時代的歷史意義。他們所處的時代，分別是中國的晚明時期與英國的伊麗莎白時代，都是歷史大轉折的變動時期，政治環境波動反覆，經濟發展活躍繁榮，社會出現地域性的階級衝突，在文化藝術方面則發展出獨特的審美追求與境界。他們對人類文明的貢獻，就像游泳健兒在時代洪流的急湍險灘之間，展現了美妙的泳姿，超越了時代潮流翻騰滅頂的危險，抵達藝術世界的江渚，回顧巨浪滔天，多少人挾泥沙以俱下。

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