饒宗頤：我心目中的荷花

在二十世紀中期到八十年代，大家都把饒教授的書畫創作視為他在學術研究之餘的一種嗜好。一直以來，饒教授都認為學術與藝術兩者是應該互益互補，故他在研究藝術史，如敦煌白畫、晚明諸家的學術與思想等方面時，亦同時研究敦煌白畫的技法，以及元代與晚明諸家的畫法。為了加深對這些方面的了解，他亦臨仿敦煌白畫及元、明兩代諸家的畫作，尤於敦煌白畫、元代黃公望、倪雲林及明遺民張瑞圖、王覺斯、石濤、八大等人的繪畫，臨繪最多。世人甚至稱他為「今之雲林」。

到了上世紀八十年代以後，饒教授就更加專注於書畫藝術的研究與創作。他在學術研究上，一向主張不單要發現新問題，更重要的是提出答案；他在繪畫方面亦是如此。在八十年代始，他已經踏過了「師古」及「師造化」這兩個階段，而進入了「師心」的境界，像他繪寫亞洲各地佛跡，都寫出了這些佛跡遺址的歷史感；又用中國的畫法去繪寫海外各地的風光；他提出的中國山水「西北宗」作品以及其荷花繪畫，在在都顯示了他個人的創作力。

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筆底造化──饒宗頤教授繪畫研究

作者：鄧偉雄

出版商：中華書局(香港)有限公司

ISBN：9789888310326

現今的藝術評論家都把饒宗頤教授視為學者畫家的代表人物，這其實與其所主張的「學藝相攜」有一定的關係，因為饒教授一向主張中國的各個文化領域，不論是文、史、哲、藝都是互通互補。故此，他的繪畫每每把自己的學術思想融會在其中。這個特點，使其繪畫有別一個層次的深度。為了較概括的顯示饒教授繪畫藝術的方方面面，作者選擇了他的繪畫作品一百件，以顯示饒教授如何從古人、造化之中開啟了自己的繪畫路向。