從波提切利到梵高 │ 聽豐子愷談近代藝術

香港故宮文化博物館特別展覽「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」揭幕，展覽展出提切利、拉斐爾、莫奈和梵高等多位著名藝術大師筆下共52幅鉅作。這些大師的名字雖是耳熟能詳，但我們是否真正了解其中？

一睹真跡前不如先與漫畫大師豐子愷詳談近代藝術，窺探那些隱藏在名畫背後的秘密、意義及對藝術史的影響。

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世界觀念在人心中怎樣地表現？這是歷史的問題。但就實際上看來，無限的統一的人格，是永遠不息地在那裏變形，而創造下去的。現代藝術中所表現的人格形態如何？是我們現在所要論述的問題。但在論述這問題之前，必須先把藝術的三種根本形式說明一下。

如前所述，自然與人類的對峙，是文化的發展的起點。換一句話，就是人類對於自然取怎樣的態度而觀察的問題。創造的人格，成了他人不能干犯的特獨的個性而出現，這個性的差別，大都是根基於「觀看」的動作的。

藝術——特別是繪畫、雕刻等造形藝術—的歷史，其實就是「觀看」的歷史。觀看的態度變更了，藝術的技巧也變更，即藝術的形式也變更了。但觀看的態度是因了什麼而變更的呢？答曰，是因了人類與自然的關係如何而變更的。這樣說來，藝術的歷史，可說就是對於自然的看法的歷史，即世界觀的歷史。某評家說：「近代的印象派，不是一種傾向，而是一種世界觀。」這句話不僅適用於印象派，對於一切藝術是都可適用的。

「觀看」一事，似乎是單純的，其實卻很複雜。但大體分為active與passive的兩種。即「觀看」一事中，有這兩種的活動，前者是外面的，後者是內面的。即在前者，人是受動的，從外面向內面而動作；在後者，人是能動的，從內面向外面而動作。觀看的態度，因了這兩種差別而變更，因之所惹起的心象，亦自不同。我們欲觀看，在外界必須有一種物象。這物象滲入於心中，而成為一種刺戟。我們的眼不但受納外面滲入來的刺戟，又把這刺戟通達於精神中，而惹起思維。即由刺戟成為感覺，成為意識，而結合於思維中。這種事實，略加反省便容易理解。如柏拉圖所說，「眼不僅受納刺戟，同時又必使之服從」。原來外界的刺激達於我們的意識的時候，我們並不照外界所有的樣子而意識，而必把它加以變化。我們凝視自然的時候，不是僅把外界的姿態照樣地映寫在心鏡中，而必用自我的統一來支配它們，而創造一個新的世界。如德國大詩人歌德（Goethe）所說，看見物象而不加以思考，猶如不見。由眼的刺戟流入於思維，與之合結成為一種的「姿態」。使刺戟變成姿態的，便是思維。假如我們觀看外界的一株柏樹。不入思維而僅於感覺的時候，這只是一種綠色的斑點而已。我們受了外界的剌戟的時候，如欲明白其為什麼東西，則必須思考；用內面的根本的概念來把它整理，用經驗來把它補充，然後綠色的斑點方始變成柏樹而為我們所認識。欲認識一株樹，必須經過這樣複雜的手續。

這passive的動作與active的動作的兩種力，常是相互地作用着的。不過我們在精神活動的時候，不容易注意到罷了。這兩者中僅乎一種活動，是不可能的；必須兩者共同動作，而現象方始成立。

在這裏我們必須就各人的性情而考察一下：能動的性情的人，與受動的性情的人，其眼的作用，注意的強度，經驗的量，思維的力，及知識的範圍，互有差異，其觀看的作用也互相不同。因了這條件的變化，其所見的現象也各不同。多數的人，並未意識到這些條件；但在實際上差異甚為顯著。即因了這些作用的強弱，而其觀看的動作或以外面為主，或以內面為主；或信賴外界，或信賴自己。前者多依據外界的物象，故可稱為「客觀的」；後者多依據自己內面的心情，故可稱為「主觀的」。因此，人格上所染的個性的色彩漸漸加濃而人與自然的關係，即因此而定。區別了自己與自然，彼與我，外界與內界之後，有的人向自己的內界中找求安居之地，有的人向外界的自然中探覓其住家，又有的人，選了客觀與主觀相融合的境地。人類對於自然的位置，即由此而决定。

試概觀世界文化的歷史，可知都是因了各時各地的思想潮流的根據於何處，而造成各異的文化的。或者可說，世界的文化，是自然與人類的對峙，主觀與客觀的葛藤或調和的歷史。在藝術上，這特質也很顯著。故自來的藝術可分為三種根本的形式。即依據於自然的，客觀的，稱為「自然主義」；沉潛於人的主觀中的，稱為「浪漫主義」；融合主觀與客觀而欲徹底於其中，即成為「古典主義」。

不拘什麼時代的藝術，必歸屬於上述的三種形式中的某一種。近代的藝術，取了那一種形式而發展呢？在近代，這三種形式是同時並存而發展的。柯裴（Courbet，見後文）所提倡，入德國而繁榮的「寫實主義」，從其態度上看來，當然是屬於自然主義的。極端注重視覺而高唱客觀的「印象主義」，可說是自然主義的最適切的代表。又如現代所盛行的「後期印象派」和「未來派」、「立體派」等，可歸屬於浪漫主義。賽尚痕（Cézanne）與果剛（Gauguin）等的藝術，則可稱為古典主義。今將近代各派藝術分類列表如下：

如上所述，藝術的一般的性質，及人格形態與時代的關係，已可大致明白，現在擬再就過去的文化，過去的藝術的足跡，略加考察，然後概觀現代的藝術。

▲本文摘自《豐子愷談近代藝術》

閱 讀 推 薦

作者：豐子愷

出版商：開明書店

ISBN：9789624592986

《近代藝術綱要》一書為豐子愷先生所著，主要講述近代西方繪畫的發展，從十九世紀初到二十世紀初百餘年的發展流派——古典主義、寫實主義、印象主義、表現主義以及新興的立體主義、未來主義等，重要藝術家——米勒、高更、梵高、塞尚、莫奈、雷諾阿、畢加索等。行文流暢，舉重若輕，很有可讀性和趣味性。

《藝術叢話》收錄了豐子愷發表於《新中華》、《東方雜誌》、《小說月報》等刊物上的單篇文章，1935年4月由上海良友圖書印刷公司出版。全書共13篇，內容涉及美術、音樂等，皆深入淺出，通俗易懂。